L'équipe / The team

L'équipe des Communs se compose de douze ceramistes, établis en Bourgogne, animés par l'envie commune de se regrouper pour présenter et partager leurs céramiques avec le public. 

Aujourd'hui, Francine Triboulet nous quitte et c'est Françoise Chole, céramiste de Besançon qui nous rejoint.
 

The Communs is run collectively by a group of 12 ceramicists, who live in Burgundy, and who came
together to give create a centre dedicated to their art.

 

 

              C.Betton            R. Brotbek          G. Buchaudon     M. Chemla        B. Ducerf            C. Faillat

 

 

  F. Fresnais            J. Norbury           I. Rouaze            C. Schpilberg           T. Sivet          F.Chole

 

 

Des terres différentes, 

des cuissons en tout genre, 

des choix esthétiques variés, 

les céramistes des Communs se racontent...

 

         

Corinne Betton Péronne (71) corinnebetton@yahoo.fr                                                                                                                Partir d’une masse pour arriver à la forme avec un matériau vivant doté de ses propres humeurs, trou- ver l’accord juste pour qu’elle devienne bol, vase, coupe...L’habiller d’un décor et d’une texture, lui donnant ainsi sa singularité, son identité. Là est le jeu tactile et tacite entre le geste et la matière. Composer avec les contraintes techniques, tenter des expériences, trépigner d’impatience avant l’ou- verture du four, et découvrir les pièces cuites, tantôt avec enthousiasme, tantôt avec déception, tout ceci anime mon envie de recommencer toujours. 
 
Regula Brotbek St Clément s/Guye (71) brotbek@yahoo.fr                                                                                                                     Je polis la pièce plusieurs fois avec une petite cuillère pendant le processus de séchage. Je cuis une première fois à mille degrés Je pose une sous-couche de porcelaine sous l’émail qui empêche celui-ci de s’accrocher sur la pièce. Pendant la cuisson , l’émail fond sur la sous- couche laquelle adhère à la pièce. Après la cuisson je pose la pièce chaude dans des copeaux de bois et la fumée cherche son chemin à travers craquelures, empreintes gravées et jeux d’épaisseurs d’émail. Une fois celle-ci refroidie , émail et sous-couche se désolidarisent de la pièce. Apparaît alors le décor dévoilé par l’intervention de la fumée.
 
Gaëlle Buchaudon Martailly lès B. (71) gui.buchaudon@gmail.com                                                                                                 Grès tourné Cuisson électrique à 1280°C                                                                                                                                                Je travaille le grès de la Puisaye par tournage ou à la plaque. Les pièces sont ensuite engobées de porcelaine puis biscuitées à 980°. Le décor peut survenir, à l'aide de mélanges d'oxydes. J'aime le geste, le suivre, le guider, le retenir, le lâcher. Je m'inspire de la nature, de l'écriture, textes ou signes et tente d'articuler cela dans une compositionpré-établie mais pas toujours. Les pièces sont finalement émaillées puis cuites à 1280° en four électrique. Je recherche quelque chose d'harmonieux et de vivant.  
       
Myriam Chemla Salornay s/Guye (71) www.myriamchemla.com                                                                                                         Mon travail avec la porcelaine, terre d'empreinte, est centré sur l'idée de contenant et de ce que ce dernier permet d'exprimer dans son rapport à la main, celle du potier comme celle du profane. Je suis attachée à l'objet, porteur de mémoire. Je cherche donc à faire parler mes porcelaines, inscrivant mon histoire à travers mon décor. 
 
François CHOLE (Besançon 25) francoisechole@gmail.com                                                                                                                "Tout ce qui cuit... à basse ou à haute température marnes et grès récoltés ici ou là, chamottes variées de sables de roches, de terres, cailloux, verre, béton... Le chemin que j'ai emprunté avec la terre doit beaucoup au feu. Avec le feu, j'ai appris la matière céramique, à fabriquer ma terre déjà, à y ajouter divers dégraissants, à faire mes engobes et mes émaux. Mais aussi au bol, façonné à la main, dans la main, dans la masse, à la plaque... Avec lui, j'ai appris le geste. J'aime cet objet apparemment simple, modeste, le fait que ce soit un objet du quotidien. J'aime aussi sa façon, mine de rien, de soulever les questions essentielles : comment tenir debout, rester en équilibre, le pied sur terre, comment sortir la «lèvre »  de l'eau, respirer, circuler entre dedans et dehors, comment rester en mouvement... Les pieds sur terre, la tête dans les étoiles et le corps en mouvement, voilà ce qui me guide dans ma recherche autour du bol et peut être aussi dans ma posture de céramiste ? Ces matières hétéroclites (terres, roches, basalte, gneiss, pouzzolane, ardoise...) ramassées, récoltées constituent aussi la matière des pièces sculpturales : mettre en forme ces morceaux de monde (géologique), tenter de les faire tenir ensemble, voilà la tentative. Créer des lignes fermes, solides pour contenir un matériau toujours plus sauvages, tout en laissant apparaître la fragilité et l'hétérogène qui les constituent, les bribes dont ils sont faits... Assembler, essayer, cuire et se demander encore comment ça tient ? La terre ? Le monde  Comment ça tient debout l'humain ? "
 
Bernadette Ducerf Salornay s/Guye (71) www.bernadette-ceramique.com                                                                                         Ma démarche est avant tout une recherche de matière céramique. Ma passion: les matériaux de rencontre plus particulièrement la cendre qui entre dans la composition de l'émail(four à gaz), ou qui fond au contact avec la terre en four à bois.
 
Christian Faillat Sainte Cécile (71) www.faillat-ceramiques.com                                                                                        Matériaux, techniques et cuissons diverses sans limitation. La céramique est un monde infini. Cette infinitude donne parfois le vertige et on se raccroche à une façon de faire qui rassure. Un jour il faudra bien lâcher la rampe et se laisser porter vers des terres inconnues. 
 
 
François Fresnais Chassey le Camp (71) fresnais.francois@orange.fr                                                                                         Terres vernissées cuite au bois ou au gaz à 1050°.                                                                                                                                  Je souhaite une terre vernissée d'içi et d'ailleurs. Je veux les couleurs de la tradition qui résonnent en nous et je veux les autres pour me surprendre, je veux la couleur car nous sommes en pays vernissée et  je veux aussi le noir et blanc, je veux le transparent et l'opaque, je veux le grave et le gai, le contraste des formes et la curiosité d'apprendre. Je veux des formes simples, préhensiles, je veux la trace de la main, je souhaite ardemment, je rêve, j’essaie, je cherche, je fais.
 
Jane Norbury Changey,Saisy (71) www.janenorbury.com                                                                                                    Cuissons en réduction à 1100° ou à 1280° au gaz ou au bois.                                                                                                             Après un passage aux Beaux Arts en Grande- Bretagne et en France, Jane Norbury a quitté Londres, il y a une vingtaine d’années, et ouvert son Atelier des Neuf Portes à Changey. C’est dans cet environnement rural qu’elle travaille l’argile en ses différents états, crue et cuite, pour faire ses céramiques et sculptures.Pièces individuelles créées à partir des plaques de terres brunes ou noires. Effets de craquelures, produits par l’étirage de la terre ou empreintes dans la terre remplies d’engobe de porcelaine.
 
Isabelle Rouaze Uchizy (71) isabelle-rouaze-ceramiques.com                                                                                                         Grès de Puisaye. Cuisson en oxydation à 1280°C.Nombreuses techniques, souvent conjointement sur un même objet : le tour, les plaques, techniques africaines, coréennes et autres. Impressions, déformations, reliefs, effets de surface... Chaque journée à l’atelier me donne envie d’y revenir encore. La complicité qui s’est installée avec l’argile m’accompagne et me nourrit, L’humilité est imposée par le four qui implacablement me montre ce que j’ai négligé.Mais quand une pièce me parait réussie... quelle émotion ! 
 
Camille Schpilberg Fréland (68) camilleschpilberg.com                                                                                                     Porcelaine façonnée à la plaque cuisson 1270°c en four électrique.                                                                                                     Je poursuis mes explorations des limites entre vaisselle et sculpture mais toujours au moyen du même vocabulaire. Des plaques de porcelaine comme une feuille blanche, une barbotine verte comme un trait de crayon ; ajoutez-y juste le volume et le feu. 
 
Thierry Sivet Lugny (71) thierrycelte@free.fr                                                                                                                                                             Après un parcours professionnel riche en apprentissages comme bûcheron, paysan, cuisinier, travailleur acrobatique,... ma rencontre avec un artiste, en 1992, est déterminante. A cette date, je souhaite devenir sculpteur céramiste et décide de poursuivre ma passion pour la terre, le bois, les matières et le feu dans le domaine artistique. J’aime les matériaux vivants, ayant une histoire, parlant de l’Homme et de la Nature... et plus particuliè- rement encore leur mélange : céramique, bois, fer, verre... Autodidacte, mon travail est une invitation au voyage, dans l’univers mythique des civilisations dites bar- bares. Le totem et l’écriture oghamique me passionnent et inspirent beaucoup mon travail de sculpteur. Mon interprétation de ces cultures ancestrales est contemporaine et intemporelle à la fois. J’entends re- muer au fond de la terre ces peuples anciens enfouis au plus profond de notre mémoire et qui font partie de nous. Mon travail est principalement fait de pièces uniques, tantôt alliant divers matériaux, tantôt utilisant uni- quement le matériau terre. il est composé de personnages, de totems, de coffres... J’utilise la technique du raku : les pièces préalablement biscuitées et émaillées sont sorties du four au- tour de 980 ou 1000 degrés et sont de suite mises dans un récipient hermétique rempli de sciure, créant ainsi par le défaut d’oxygène, un enfumage. Les parties non émaillées de la pièce seront enfumées (noircies) et le choc thermique révélera les réseaux de craquelures dans l’émail. 
 
 

 

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